《一九九七年香港通用邮票》首日封小小的邮票在方寸间彰显着大千世界，从传统水墨到现代工艺，从生肖动物到城市缩影，靳埭强在邮票的方寸间将中国文化完美展现了出来。
7月30日晚，著名平面设计师靳埭强首发《因小见大：靳埭强的邮票设计》一书，并与导视系统设计师、“W&T 维唐设计”创作总监吴玮，靳埭强×模度晓得「好设计 设计好」大师工坊策划及主理莫萍一起，围绕“传统文化与现代设计”这一话题与近4万名读者在线分享。
现在，就让我们再次跟随分享会文字实录，与靳埭强和两位嘉宾一起，回顾他的设计人生，领略方寸邮票中的大千世界。
靳埭强：传统文化与现代设计的结合，是我终生的探索
大家好，今天我想跟你们谈一谈在我的邮票设计和平面设计生涯中，我是如何将传统文化与现代设计相融合的。
我真想不到自己能够有机会做邮票，小时候集邮，只是因为邮票上有精美的图案。我在香港生活了十年，起初是做裁缝，但裁缝也没有学好，我想自己起码得有一个理想——要当画家。那为什么不去学习，把它当成我未来的目标呢？
所以我开始学习绘画，学素描、水彩、水墨画，紧接着我遇到了一个自己特别喜欢的画家——王无邪，我跟着他学习设计的审美观，以此来充实自己，为今后成为画家打牢基础。后来上他的课时，有位同学觉得我学得好，就介绍我到百货公司做设计师，我也因此走进了设计行业。
当时，我还看不起广告设计和商业设计。后来我就白天工作，晚上自学平面设计课程，跟着不同的老师学，持续了两年之久。
钟培正是我的老师之一，我在他开的商业设计公司做设计师，很快便得到重用，成了创意总监。最初的几年，我在设计方面进步很快，参加比赛拿了很多奖，尤其是公开比赛——我获得了香港馆雕塑设计比赛的第一名，而我的老师获得了第二名。这让我十分有信心，也让我越来越喜欢设计这份工作。
01 生肖邮票的故事
香港的邮票本来是由英国设计师设计的，但是他们设计得不好，没有达到预期的效果。这时邮政署就在香港找设计师来设计邮票。后来，经由老师的推荐，我受邀去设计香港邮票。那年刚好要设计猪年邮票，有三位设计师参与比稿，最后选中了我的设计，因此我成了第一个香港本地设计邮票并发行的设计师。
猪年的生肖邮票设计，我从中国传统出发，运用花猪的黑白形象，做了一个很现代，也比较清雅的构图。当时由于一些限制，有些色彩不能用，因而这个作品没有达到理想的水平，但是广受好评。第二年，我希望做一些比较创新的作品，想要把香港的邮票设计提升到国际水平。
最开始做邮票设计时，我的设计水平与学习背景，都以我的审美观为基础，设计的都是很现代、很西方的东西，并未包含中国文化。
后来我很大胆地利用基本图形，比如正方形、圆形、三角形，做一个简单的构图。鼠年邮票，我运用了中国的色彩，采用了两个像瓜子形状做成的胖胖的小老鼠，设计出来的效果我很满意，同时也被英国邮政署选中。其实在我的提案中，还有一套剪纸的图案，但是英国邮政署选中了更为现代的设计。
但意想不到的是，发行后大众不接受。我的设计太前沿了，当时的审美还没有达到很高的水平。其实，这是一种很国际化、很前卫的设计，但是大众看不出那些趋势。鼠年邮票发表在黑白报纸上，只能看到两点黑黑的东西，大众很不喜欢，骂了我很长时间。之后两年的生肖邮票设计，就不再让我参与了，这对我来说是很大的打击。水墨画创作也好，平面设计也好，走的都是非常前卫的路线。但是在参加国际比赛时，我就反省，为什么这么现代的作品，却比不上欧美的设计？后来我发觉每个国家都有自己的文化背景，我开始思考自己是什么人，我服务的对象是谁？我是中国人，为什么我的设计没有中国文化？所以，我开始探索如何把中国文化体现在设计中。
02 设计中的中国文化
设计兔年邮票时，我用了剪纸，龙年用了石刻，马年用了唐马跟书法，这些都是融合中国文化，跟现在的审美观衔接在一起，产生的一种民族的风格、现代化的风格。第三年的生肖邮票也非常受欢迎，尤其是马年的邮票，获得了两个国际奖。我觉得这条路走对了，中国的设计应该有中国文化，所以在我有机会做第二系列的生肖邮票时，我就开始进一步探索民间审美，深挖更多的传统文化。
第二系列的生肖邮票，邀请了五位香港设计师进行设计。这一次，我选用的图案均为刺绣，我逐幅画出绣样，并邀请广东工艺师进行刺绣，48个刺绣邮票分12年，每年出版，这是一整套很完整、非常有民间审美观的设计，所以这是非常受欢迎的一套生肖邮票。
我在70年代、80年代、90年代期间，除了设计生肖邮票之外，还做了很多不同题材的邮票，如万国邮盟的邮票设计，就非常国际化。另外，还有两套是我为1971年跟1972年的香港节设计的邮票，当时都是采用了一些中国传统文化的素材，如中国武道，还有舞龙、舞狮等。再如，香港节的节徽，在构型上香港节三个中文字体分开，分置在三枚邮票上，汉字与现代图形的结合，追求的是一种中国文化与西方新观念融合的探索。在80年代，我除了设计生肖邮票之外，还创作了很多不同题材、十分现代的作品，如根据香港的一些运动——龙舟、赛马等设计的《香港国际体育活动》邮票，以及跟儿童一块互动创作的《儿童邮票》，等等。
在很多不同题材的邮票里，最重要的一套邮票是一九九七年香港回归祖国通用邮票，要设计一套邮票，是回归前后都可以通用的。这套邮票设计起来是有难度的，主要要思考如何去体现香港这个地方，也要体现它国际化的一种前卫，我选用了香港的海港——香港岛从东到西的一种非常现代化的美景。它分别用13个小面额的邮票连在一起，变成了中国的一个邮票长卷，这也是一个典型的用现代的概念来表现中国文化的体现。
一整套邮票是很难得的，它是独一无二的，我创作了一个最长的13张邮票连在一起的小版张，这种设计让我觉得这也是我在邮票设计里面一个很重要的作品。03 不停探索
到2008年，我已经退休了，很少做商业个案，但是一些公益性跟文化类的创作，我还是很喜欢参与。邮票属于文化类，所以对我来说，这也是非常有意义的，并且很喜欢做的一种工作。当香港要出版第四轮生肖邮票的时候，我觉得我还有兴趣设计生肖邮票，于是就跑去问邮政局能不能让我参加。
这一次的生肖邮票，我也是利用工艺品这个范畴来找寻创意，因为自从我设计生肖邮票之后，我就很注意生肖动物工艺品的一些造型，不但在香港找，去不同地方旅游的时候，我看到漂亮的生肖动物，我也很喜欢做收藏。所以，我已经积累了大量精彩的生肖动物工艺品。
2015年吉羊贺岁主题邮票，以清代景泰蓝工艺品为设计理念，首次推出丝绸小型张每设计一个生肖动物的时候，我除了手上有的很多精彩的收藏之外，还要进行调研、思考材料的选择，以及如何提升、如何修改等。在过去的十多年里，电脑也帮助我们做了不少设计，利用电脑我们可以较容易地提升审美方面的创意，这六年里每一年的生肖邮票，我都做了很多次。
每一年都采用了不同的工艺，有很可爱的，有较高艺术水平的，也有很高雅的，小孩子的玩具、民间很餍足的东西，以及古董都有……这些设计都有很多不同的变化，每年除了七枚不同的动物造型之外，还有版张和丝绸邮票，邮品的种类非常多，所以都成了很受欢迎的邮票创作。我有很多年都被选为全球最受欢迎的生肖邮票的第一名。
我觉得用这些邮票设计来谈传统文化与现代设计的结合，对我来说，是终生的探索。我不单只做邮票设计，还在很多不同的设计领域进行创作，比如商标、包装、品牌、书法等，这些都是不断地去成熟一些现代化的表达方法。那么，如何才能有这么多的灵感去做这种探索呢？就是你要不断地享受生活，把好的东西记在心里，变成我们的营养，然后就可以很自然地用最现代、最先进的方法去创作，从而使每一次创作都有新意。这就是我对年轻人的鼓励。我觉得我们要做中国的现代设计，就不能只是单一地追随一个风格，也不能只是一种图腾跟素材的应用，最重要的就是在这些民间的生活里，去把我们的审美提升到与当代人的情感相匹配的位置，每一个人都有他自己的追求，我们不去求同，我们要求异。
我们每个人有我们每个人自己的方法，我们自己的每一个阶段、每一个创作都要追求新的方法，这就意味着我们可以创造一个多姿多彩的中国现代化的新面容。
吴玮：最重要的设计方法就是量体裁衣
大家好，我是吴玮。1987年初，我正在读高中，报纸上提到香港将要发行一套新的生肖邮票，我就很想收集到首日封。我首先联系了在香港的亲戚，但他们不集邮。眼看邮票马上就要发行了，我就直接写信给邮政署，请他们帮忙转交给设计师。因为我觉得不能白拿别人的东西，一定要礼尚往来，所以我在信中还附上了内地发行的兔年小本票。
1987兔年邮票小本票寄出后，我等了很久都没有回应，觉得可能不会有消息了。没想到，过完年后，我竟然收到了靳叔的回信。从此，我便跟靳叔联系上了。那时候，我还不知道他是一位出名的设计师，以为他只设计邮票。
我在大学的时候选择的是建筑专业，一段时间后，我发现建筑设计是一个庞大的体系，而且我们的创意在后期可能会被甲方改来改去，讲到这里，设计师朋友可能就笑了，你们都懂的。
后来，在靳叔的影响下，我开始学习平面设计、商标设计，依靠靳叔寄给我的资料学习。自学有个好处，接触到的东西都是好东西，不会学偏；不足之处就是碰到瓶颈时，没有人指点。那我的做法就是设计出一些作品之后，就寄给靳叔，靳叔也很耐心地指导我。大学毕业我就决定要改行，学习平面设计。
毕业后，本来应该去建筑设计院的，但是我决定做平面设计，所以就去了开发公司。这种情况一直持续到2000年，我所在的那个公司倒闭了。然后，我就去了广州，应聘的4A广告公司，叫蓝色创意，在那里工作了两年。
之后靳叔受李嘉诚基金会的邀请，去汕头大学做设计院的院长，同时在深圳开设了分公司。这时候，我终于有机会满足儿时的愿望，进入靳叔的公司工作。我跟靳叔说想要去他的公司见习，因为觉得自己的能力还不够。但面试时，美术指导看了我的作品，觉得我可以留在靳叔的公司工作。那时候靳叔经常来深圳，很荣幸能够得到他的亲自指导。
之后我与我的太太结识，她开了一家公司，需要我帮忙，所以我不得不离开靳与刘公司。新的公司原先是做时装摄影的，后来做平面设计。在2008年的时候，我开始做标识设计，一直很顺利，到现在为止我们主要还是做标识设计。
在我的设计生涯中，靳叔对我的影响很大。第一个，就是专业的态度，即坚持原创，不能够抄袭，这是你的底线。第二个，就是工作的方法，我认为工作方法最重要的就是量体裁衣。量体裁衣就是说，面对一个个案，你要做一个独立的分析，当你做了独立的分析之后，你必然会发现它的特点，然后你就要把它的特点表达出来。假如你每次都是量体裁衣，那面对不同的案子，你必然会得出不同的结论，就不会产生雷同。
我们在跟靳叔学习的时候，我觉得不应该去学他的手法，比如他的水墨、红点等，这只是一个手法，我们应该去学他的方法，他的方法是说如何去形成一个概念，抓住那个特点，然后用你自己的方法把它表达出来，这才是最重要的。
莫萍：靳叔的方法能够帮助很多想要创造的人
大家好，我是莫萍，我想就大家提出的面对设计同质化与想象力匮乏如何解决的问题，说一下我的探索历程。
我是在长江艺术与设计学院念书的时候，上靳叔的课，他辅导我们大家的作业。我发现他看作品的时候，不仅能够非常准确地发现作品中存在的问题，而且他对作品提出的每一个修改意见，都能够让一件设计作品有那种脱胎换骨的生命力，那时候我就开始好奇了，靳叔眼光这么毒辣，出手又能点石成金，到底是如何炼成的？
我常常被靳叔作品的丰盛惊到，这本《因小见大：靳埭强的邮票设计》里，单单是邮票这个领域的作品数量就非常惊人。我跟着靳叔念了三年的书，做了两年的设计工坊，我常常会见到之前没有见过的作品，很神奇。
后来，我也常看到靳叔为自己的展览挑选作品，他会很严谨地打出作品的清单跟小样，然后根据展览的主题来做甄选，他一个展览主题拿出几百件作品都不是问题。此外，他还有很多的出版物、著作，我确实很想知道他是如何创造出这么多好的作品的。听靳叔上课、看他的著作，我又发现他之所以能够创造出这么多的作品，是因为他能够看到丰盛，也能够运用丰盛。我不知道为什么，有时我看到一些东西的，可能过后就忘记了。但是对靳叔来说，那些各种各样的素材、技法、表现形式、理论、知识，他都能够为我所用。到底怎么样为我所用，这也是我所好奇的。
靳叔在7月28日的时候发布了一条微博，挺触动我的。那是一个读者发布了一个他的设计作品，希望靳叔能够给点评价。靳叔说，他的平面构成很好，视频的意念也独特，但对服装的评论还欠缺质感和物我关系的体验。很多时候，我们看照片可能就直接把这个照片指认为那个物本身了，但靳叔还能够记得说这个服装设计关于质感、关于衣服跟人的关系的一个体验。所以我觉得他是真的把自己的学识和人生经历，还有体验、感受，都融会贯通了，而且内敛出了最自然的一面。
我经常看他讲自己设计作品的创意，还有落地的执行情况，我觉得很多作品都给我一种感觉，就是那种孩童般的质朴天真，就是不管是那个创意还是那个创意实现的方式，都能够给我这样的感受，但是做出来之后，他又有非常独树一帜、符合我们现代生活的这种审美的志趣和品味。而且靳叔教学生也很有一套，我上他的课时，就发现他看问题特别准，而且提出的建议也都特别棒。靳叔的三次设计办学经历都是卓有成效的，他能够看到丰盛、运用丰盛，那么他的方法很可能能够帮助很多想要像他一样去创造的人。
就像靳叔说的，自从他开始做生肖邮票之后，他出去旅行或者做什么事情都会有意识地收集各种动物造型的小玩意儿，或者工艺品。如果是这样的一个状态，你有一个创造目标，然后有意识地围绕你的创造目标来展开一个自我创造或者作品创造的话，我觉得是可以为自己创造一些神奇的人生经历的。
推荐图书
《因小见大：靳埭强的邮票设计》
作者：靳埭强、吴玮
出版时间：2020年7月